Per qui estigui interessat/da en Com afecta el currículum educatiu a la falta de motivació als/les profes i alumnes, us recomano un bloc en forma de diari de camp d'alumnes del CAP’07 de Visual i Plàstica, a l’aula de diferents IES catalans. Un projecte admirable d’organització entre una desena de persones i una bona proposta nascuda al CAP d’aquest any que espero no es mori a la xarxa.
sábado, 5 de mayo de 2007
domingo, 18 de marzo de 2007
EXPOSICIÓ "THE FOURTH SEX"
Els adolescentes no volen ser equilibrats. Ells s'estimen els extrems de tot; des de la moda a la música i internet. Observats i estudiats per experts de tota mena, el seu comportament ha estat controlat per psicòlegs, educadors i executius de marqueting, els adolescents representen una decisiu i valuós segment en augment del públic comprador. Ells adoren i consumeixen robes ultra-modernes i noves marques; despreocupats del cost. I els adults es giren cada vegada més cap a ells per trobar-ne les claus per mantenir-se sempre joves i a la moda.
The Fourth Sex posa una mirada il·lustrativa i crítica sobre l'adolescència, un territori de transició encreuat per les més variades energies creatives. Una sèrie de materials iconogràfics que comença als seixanta i arriba al present, mostrant robes, pautes de comportament, il·lustracions novedoses i visuals creades o inspirades per la tribu transnacional que són els adolescents.
Karen Kilimnik
Philadelphia (USA), 1955
Vanessa Beecroft
Génova, 1969
- Web pròpia
- Una reinterpretación del clasicismo (en castellà)
- VB 45
- VB 53
The Fourth Sex posa una mirada il·lustrativa i crítica sobre l'adolescència, un territori de transició encreuat per les més variades energies creatives. Una sèrie de materials iconogràfics que comença als seixanta i arriba al present, mostrant robes, pautes de comportament, il·lustracions novedoses i visuals creades o inspirades per la tribu transnacional que són els adolescents.
Karen KilimnikPhiladelphia (USA), 1955
Vanessa BeecroftGénova, 1969
- Web pròpia
- Una reinterpretación del clasicismo (en castellà)
- VB 45
- VB 53
PERE FORMIGUERA (Barcelona, 1952)
Pere Formiguera compleix tots els requisits per ser considerat un fotògraf postmodern. No sols perquè la seva carrera artística s'ha desenvolupat, casualment, a partir dels anys vuitanta, sinó perquè s'ha dedicat a transgredir els postulats artístics propis de la modernitat, com el d'obra original. Formiguera pinta, ratlla i dibuixa sobre imatges fotogràfiques, convertint la instantània en un quadre i treballa amb càmeres Polaroid per fugir del virtuosisme de la fotografia professional. A més, s'apropia d'imatges d'altres fotografies com si es tractés dels objectes trobats de l'univers dadaista.Una de les obres de Pere Formiguera és la dedicada al retrat. 'Cronos' (1991-2000) és el projecte més ambiciós: durant 10 anys, l'autor va retratar 32 persones amb el mateix enquadrament i idèntica llum.
D'altra banda, 'Ulls clucs' (1997-2000) és una sèrie de retrats de personatges, com Ana María Matute i Miquel Martí i Pol.
FASHION DESIGNERS
Observant la representació del jove en diferents campanyes publicitàries trobarem contradiccions i ambigüetats que els mostren com a part important del públic consumista (Diesel, Paco Rabanne, Terry Richardson per Sisley, Benetton, Coca-cola, Diesel, Armani, D&G)
REPRESENTACIÓ DELS JOVES per artistes fotògrafs
 | MARJOLEINE BOONSTRA Sèrie “Iceland”. Imatges de noies joves en contacte amb la terra i la realitat que viuen. |
 | KYUNGWOO CHUN Sèries “300”, “A hour portait ” i “Remember”. Imatges de joves en un espai gairebé oníric. |
 | HEIN-KUHN OH Les sèries de les seves imatges mostren joves estudiants. |
 | JULIAN GERMAIN Sèrie “classroom portraits”. Imatges dels nois i noies a les aules de diferents comunitats. |
 | ARNO NOLLEN Les sèries “Lies, Lies2 i Natasha” mostren una mirada en format retrat inquietant i a la vegada qüestinadora. |
 | CARLA VAN DE PUTTERLAAR Fotografies de cossos de joves nues. |
 | CÉLINE VAN BALEN Sense text. |
 | PAUL KOIKER Sèrie "Twenty-one", mostra un cos jove abrupte fora de les tendències de consum actual. |
sábado, 17 de marzo de 2007
JUAN PABLO BALLESTER (Camagüey, Cuba, 1966)
A modo de "work in progress" sus trabajos se presentan bajo el nombre de "En ninguna parte" o "Enlloc". En esta nueva serie de fotografías esta vez pone sobre la mesa temas como la identidad y la creación de una sociedad ideal, que se materializan en instantáneas que recogen aquellos puntos emblemáticos de la Cataluña más romántica y que curiosamente aparecen custodiadas por los Mossos d'Esquadra.
Montserrat, una ermita románica, el Canigó, una masía, las ruinas de Ampurias, la Faixeda d'En Jordà... símbolos del catalanismo por excelencia se convierten aquí en los lugares a preservar, como metáfora de una cultura contemporánea que por muy cosmopolita que se muestre, recorre siempre a estos símbolos de antaño. Y los Mossos, sumamente idealizados, se han convertido aquí, en la encarnación de un mundo ideal donde en apariencia todo es absolutamente perfecto.
Montserrat, una ermita románica, el Canigó, una masía, las ruinas de Ampurias, la Faixeda d'En Jordà... símbolos del catalanismo por excelencia se convierten aquí en los lugares a preservar, como metáfora de una cultura contemporánea que por muy cosmopolita que se muestre, recorre siempre a estos símbolos de antaño. Y los Mossos, sumamente idealizados, se han convertido aquí, en la encarnación de un mundo ideal donde en apariencia todo es absolutamente perfecto.
Sus fotografías y montajes cuidan la puesta en escena y, mediante manipulaciones, simulacros y escenas falseadas, juega con los límites de la realidad y la ficción.
MARK MORRISROE (Boston, 1959-1989)
"Los fantasmagóricos jóvenes de Mark Morrisroe son sombras de amarga dulzura, una imagen de su fragilidad". De l'exposició "Héroes caídos. Masculinidad y Representación", Espai d'Art Contemporani, Castelló.
Interessant entrevista a Jack Pierson que parla de l'obra i vida de l'artista Mark Morrisroe (en anglès)
viernes, 16 de marzo de 2007
SIMON HENWOOD
¿De donde viene tu interés por la adolescencia?
Me interesan los adolescentes como sujeto ya que se aproximan a la vida de una manera nada refinada, completamente en bruto. Es un modo muy agresivamente honesto de conocer y tratar la vida real. Al mismo tiempo, me sirven para acordarme de ideas, expresiones, sentimientos y preferencias que he ido olvidando al hacerme mayor. También me traen recuerdos de mis amigos de la época del colegio. En resumen, creo que tenemos muchas cosas que aprender mediante el ejerciccio de mirar atrás y recordar nuestros años de formación académica y social.
¿En que crees que consisten los años de la adolescencia? ¿Hay algún elemento característico, como el rh, el color de la piel o la edad, que defina a un adolescente?
Creo que todos los adolescentes son iguales. Como un pequeño tiburón, simpre están atentos, preparando el siguiente movimiento. Hay un brillo en sus ojos muy similar al de los depredadores.
¿Eres una especie de voyeur del tiempo perdido? ¿Es más difícil ahora ser adolescente?
Depende de lo lejos que quieras ir hacia atrás en el tiempo. No puedo imaginar nada peor que una pobreza durante época victoriana. La gente joven tiene muchas más oportunidades si son ricos y muchas más frustraciones si son pobres.
jueves, 8 de marzo de 2007
AUTOREPRESENTACIONES
Dentro de las representaciones de los adolescentes, que mejor que dejar que ellos mismos se expresen, con sus inquietudes, sus anécdotas, sus fotgrafías, videos y montajes. El Fotolog, youtuve, wikifotos, etc... son una fuente inimitable de información de gente joven. Se puede considerar casi un diario de ellos mismos, sobre todo de los mas inquietos en el mundo de los bloggers.
martes, 6 de marzo de 2007
AES + F
Montse Badia publica a la revista A-DeskRevista un article crític que parteix de les visites a l'exposició de Muntean & Rosemblun (Make death listen), que acabem d'esmentar, i la del col·lectiu d'artistes moscovites AES + F (Last Riot).
En totes dues exposicions l'artifici i l'estètica predominen en un joc de composicions on es té perfecta cura de la seva posada en escena. Una posada que a partir d'iconografies clàssiques ens apropen al món de la moda i els media.
En ambdues exposicions els qui protagonitzen tant les pintures com els vídeos són tot un col·lectiu de joves i adolescents que encaixen perfectament en els personatges que caracteritzen moltes de les campanyes publicitàries de l'actualitat, tal com els anuncis del dissenyador de moda Calvin Klein o de marques de renom internacional com Guess.
En totes dues exposicions l'artifici i l'estètica predominen en un joc de composicions on es té perfecta cura de la seva posada en escena. Una posada que a partir d'iconografies clàssiques ens apropen al món de la moda i els media.El col·lectiu d'artistes, AES + F, format per Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky y Vladimir Fridkes, ens presenten amb Last Riot "als rebels de la última insurrecció", on es confon víctima i agressor, i que "celebra la fi de la ideologia, la història i l'ètica".
En el seu desig de simular un ideal de realitat virtual on el gènere del videojoc composa la seva matèria prima, AES + F realitzen multitudinaris castings per tal d'escollir, entre models professionals, aficionats i estudiants de dansa, als bells adolescents que interpreten les poses. Un resultat que no està molt lluny d'un catàleg de moda tal com hem vist anteriorment. La línia entre l'art actual i la fotografia de moda és cada vegada més ambígua. Per molt que protagonitzin escenes de lluites semblen més que estiguin fent poses amb les robes de camuflatge i els seus accessoris bèl·lics. Les baralles que mostren són en realitat una imatge més de la ració de violència a la que tant els adolescents com la resta de persones estem acostumats a empasar-nos de mà dels mitjans de comunicació i els adolescents, sobretot, amb les "play station" i els seus sucedanis.
Tant Munteau & Rosenblum com AES + F ens presenten com avui dia la publicitat i els mitjans de comunicació troben en l'adolescència i la joventut una de les seves eines de màrketing més efectives.
MONTEAN ROSENBLUM
Muntean / Rosenblum 23 septiembre 2006 - 7 enero 2007
Artista: Muntean/Rosenblum (Graz, Austria, 1962 y Haifa, Israel, 1962)Comisario: Agustín Pérez RubioCoordinador: Carlos Ordás
Diseño de montaje: Gogo Kempinger
Fechas: 23 de septiembre, 2006 - 7 de enero,
MUSACEl MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León,
Retrospectiva del trabajo de la pareja artística formada por Markus Muntean (Graz, Austria, 1962) y Adi Rosenblum (Haifa, Israel, 1962), en la que será su primera exposición individual en España.
. Make death listen supone un punto de inflexión en su carrera expositiva, dado el punto de vista retrospectivo que caracteriza a la muestra, donde se incluyen obras desde 1998 hasta nuestros días. Paralelamente a esta exposición, y a partir del mes de octubre, el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona organiza un muestra que complementa la del MUSAC, y en la cual se presentará el último trabajo videográfico de Muntean /Rosenblum.El trabajo de Muntean/Rosenblum se centra fundamentalmente en la pintura y el dibujo, si bien con constantes incursiones en otras disciplinas como la fotografía, el vídeo, la instalación e incluso la performance. El hilo conceptual que recorre todo su trabajo gira en torno al momento de desorientación existencial y la crisis de identidad que supone el paso a marchas forzadas hacia la madurez que sufre el adolescente en el mundo contemporáneo. Desde una perspectiva de tipo dual, que combina la imagen con texto escrito (o hablado, en el caso de los vídeos), sus obras desarrollan una reflexión sobre la deriva generacional en la que se ven sumidos los personajes que pueblan estas pinturas. Partiendo de una técnica tradicional, que abunda en las disposiciones clásicas de perspectiva y composición, e incluso adoptando tipos iconográficos derivados de la imaginería religiosa, estas obras se ven inmersas en una atmósfera cercana a la irrealidad, sutilmente ligada al grado de contención emocional reflejado en los personajes que las pueblan. Sirviéndose de recursos referenciales de esta generación hija de la sociedad tardo-capitalista, la huida –real o figurada– de la ciudad hacia la naturaleza se convierte en elemento recurrente en casi todas sus obras, así como las alusiones al mundo del cómic, donde cada imagen va subrayada por la introducción de textos alegóricos que hacen una muy ambigua referencia a lo que vemos representado en la obra, y que resultan un complemento ideal de esa lectura que Muntean/Rosenblum hacen de la sociedad contemporánea a partir de sus herederos forzosos. Partiendo de unos modelos humanos y estéticos reconocibles, aquéllos que pueblan las portadas de revistas y los distintos canales publicitarios de los mass media contemporáneos, sus obras no eluden un fuerte componente crítico, mediante el que se cuestiona el rol asumido por estos adolescentes en la sociedad actual: un papel marcado por la presión que ejerce la generación precedente, que proyecta en ellos sus propias esperanzas, y la conformación del nuevo entramado moral que de ello se deriva y en el cual se ven forzosamente inmersos.Make death listen hace patente todos estos componentes estéticos y conceptuales a través de un recorrido cronológico que abarca desde finales de los años noventa (la pieza más antigua de la muestra es de 1998) hasta la actualidad, incluyendo algunos trabajos realizados ex profeso para la muestra.
Artista: Muntean/Rosenblum (Graz, Austria, 1962 y Haifa, Israel, 1962)Comisario: Agustín Pérez RubioCoordinador: Carlos Ordás
Diseño de montaje: Gogo Kempinger
Fechas: 23 de septiembre, 2006 - 7 de enero,
MUSACEl MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León,
Retrospectiva del trabajo de la pareja artística formada por Markus Muntean (Graz, Austria, 1962) y Adi Rosenblum (Haifa, Israel, 1962), en la que será su primera exposición individual en España.
. Make death listen supone un punto de inflexión en su carrera expositiva, dado el punto de vista retrospectivo que caracteriza a la muestra, donde se incluyen obras desde 1998 hasta nuestros días. Paralelamente a esta exposición, y a partir del mes de octubre, el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona organiza un muestra que complementa la del MUSAC, y en la cual se presentará el último trabajo videográfico de Muntean /Rosenblum.El trabajo de Muntean/Rosenblum se centra fundamentalmente en la pintura y el dibujo, si bien con constantes incursiones en otras disciplinas como la fotografía, el vídeo, la instalación e incluso la performance. El hilo conceptual que recorre todo su trabajo gira en torno al momento de desorientación existencial y la crisis de identidad que supone el paso a marchas forzadas hacia la madurez que sufre el adolescente en el mundo contemporáneo. Desde una perspectiva de tipo dual, que combina la imagen con texto escrito (o hablado, en el caso de los vídeos), sus obras desarrollan una reflexión sobre la deriva generacional en la que se ven sumidos los personajes que pueblan estas pinturas. Partiendo de una técnica tradicional, que abunda en las disposiciones clásicas de perspectiva y composición, e incluso adoptando tipos iconográficos derivados de la imaginería religiosa, estas obras se ven inmersas en una atmósfera cercana a la irrealidad, sutilmente ligada al grado de contención emocional reflejado en los personajes que las pueblan. Sirviéndose de recursos referenciales de esta generación hija de la sociedad tardo-capitalista, la huida –real o figurada– de la ciudad hacia la naturaleza se convierte en elemento recurrente en casi todas sus obras, así como las alusiones al mundo del cómic, donde cada imagen va subrayada por la introducción de textos alegóricos que hacen una muy ambigua referencia a lo que vemos representado en la obra, y que resultan un complemento ideal de esa lectura que Muntean/Rosenblum hacen de la sociedad contemporánea a partir de sus herederos forzosos. Partiendo de unos modelos humanos y estéticos reconocibles, aquéllos que pueblan las portadas de revistas y los distintos canales publicitarios de los mass media contemporáneos, sus obras no eluden un fuerte componente crítico, mediante el que se cuestiona el rol asumido por estos adolescentes en la sociedad actual: un papel marcado por la presión que ejerce la generación precedente, que proyecta en ellos sus propias esperanzas, y la conformación del nuevo entramado moral que de ello se deriva y en el cual se ven forzosamente inmersos.Make death listen hace patente todos estos componentes estéticos y conceptuales a través de un recorrido cronológico que abarca desde finales de los años noventa (la pieza más antigua de la muestra es de 1998) hasta la actualidad, incluyendo algunos trabajos realizados ex profeso para la muestra.
PARAISOS ARTIFICIALES
Pilar Parra & Romero anunciar la exposición colectiva “Paraísos Artificiales” en la que participan Hernan Bas, Norbert Bisky, Jörg Lozek y Simone Lucas.
“Paraísos Artificiales” es una exposición muy abierta en la que se abordarán diferentes cuestiones como qué puede significar figuración y representación en la pintura actual. En relación a esto se puede ver el uso de la adolescencia como figura que aglutina significados de dispar naturaleza.
Para Simone Lucas la adolescencia es un momento de incertidumbre, es por ello que suele emplazar sus personajes en aulas enfrente de una pizarra, o en un estudio fotográfico posando delante de una cámara para acentuar su vulnerabilidad. Estas imágenes las asocia con la pintura y el acto de pintar; para Lucas, al igual que la adolescencia, pintar es un acto incierto que está en continuo crecimiento.
Jörg Lozek sitúa a sus solitarios personajes adolescentes en espacios interiores que si en primera instancia parecen que les dieran cobijo, realmente resultan amenazadores: el papel se despega de las paredes, el estuco se descascarilla y la construcción de los muros se ve defectuosa. Son escenas que alegorizan los tiempos del “Social Realismo” en la antigua Alemania del este.
Hernan Bas utiliza fragmentos de episodios de la mitología, literatura y de la Historia del Arte para luego descontextualizarlos a través del uso de la adolescencia como un momento de gran ambigüedad sexual. Claros ejemplos son “Ledo and the Swans” and “Dreamcatcher”
Norbert Bisky, al igual que Jörg Lozek se inspira en los carteles del antiguo régimen de la Alemania del Este y en la estética del Social Realismo; aunque a diferencia de él sus figuras adolescentes no están encerradas en sí mismas sino que están despojadas de toda actividad.
PARA VER IMAGENES DE ESTOS ARTISTAS VISITAR:http://www.pilarparra.com/ingles/html/exposiciones/paraisos_per/simone/4.htm
“Paraísos Artificiales” es una exposición muy abierta en la que se abordarán diferentes cuestiones como qué puede significar figuración y representación en la pintura actual. En relación a esto se puede ver el uso de la adolescencia como figura que aglutina significados de dispar naturaleza.
Para Simone Lucas la adolescencia es un momento de incertidumbre, es por ello que suele emplazar sus personajes en aulas enfrente de una pizarra, o en un estudio fotográfico posando delante de una cámara para acentuar su vulnerabilidad. Estas imágenes las asocia con la pintura y el acto de pintar; para Lucas, al igual que la adolescencia, pintar es un acto incierto que está en continuo crecimiento.
Jörg Lozek sitúa a sus solitarios personajes adolescentes en espacios interiores que si en primera instancia parecen que les dieran cobijo, realmente resultan amenazadores: el papel se despega de las paredes, el estuco se descascarilla y la construcción de los muros se ve defectuosa. Son escenas que alegorizan los tiempos del “Social Realismo” en la antigua Alemania del este.
Hernan Bas utiliza fragmentos de episodios de la mitología, literatura y de la Historia del Arte para luego descontextualizarlos a través del uso de la adolescencia como un momento de gran ambigüedad sexual. Claros ejemplos son “Ledo and the Swans” and “Dreamcatcher”
Norbert Bisky, al igual que Jörg Lozek se inspira en los carteles del antiguo régimen de la Alemania del Este y en la estética del Social Realismo; aunque a diferencia de él sus figuras adolescentes no están encerradas en sí mismas sino que están despojadas de toda actividad.
PARA VER IMAGENES DE ESTOS ARTISTAS VISITAR:http://www.pilarparra.com/ingles/html/exposiciones/paraisos_per/simone/4.htm
lunes, 5 de marzo de 2007
Hargreaves
La recensió del llibre Una educación para el cambio. Reinventar la educación de los adolescentes. Un llibre escrit per Hargreaves, entre d’altres autors, i publicat per l'editorial Octaedro de Barcelona. Molt interessant.
domingo, 4 de marzo de 2007
"Grabado de los personajes próximos"
Este es uno de los grabados de Ana Matías. Expuso en el stad de Nave del Arte en Estampa 06. Toca temas como la adolescencia. Echarle un vistazo.
sábado, 3 de marzo de 2007
Emancipator és un projecte que parla de les conseqüències que la precarietat laboral ens comporta, l'heroica emancipació familiar dels i de les joves. Un dret constitucional convertit en un luxe.
viernes, 2 de marzo de 2007
Tierra Negra
Ricardo Íscar amb el documental Tierra Negra (2005) ens aproxima a un dels oficis ja condemnat a desaparèixer, el de miner de carbó. El documental ens trasllada a les comarques astur-leoneses on transcorren les històries d'uns miners que veuen com cau l'activitat industrial que va donar sentit a la seva regió i a la seva vida laboral.
martes, 27 de febrero de 2007
Rineke Dijkstra
Us recomano l’article de la press caixa, on a part de descriure els projectes de la fotògrafa holandesa Rineke Dijkstra sobre adolescència i identitat, descriu la proposta Mirades Creuades. Un taller realitzat per alumnes de 3r, 4t d’ESO i Batxillerat en motiu de l’exposició de l’artista durant l'estiu de 2005 a Barcelona. L’activitat pedagògica planteja als alumnes captar amb la càmera la imatge de l’altre, l’adult.
martes, 20 de febrero de 2007
Benvingudes
Hola a tots i totes,
Us convidem a utilitzar g7 Visual com a eina de treball de pràctiques del CAP de Visual i Plàstica. Un espai virtual de informació, recursos i estratègiques pedagògiques de la cultura visual relacionades amb art educació des una perspectiva postcrítica.
D'entrada us proposem animar-vos a col·laborar, participar i reivindica els drets i deures dels obrers i les obreres artistes. D'una banda, volem compartir i reflexionar experiències laborals viscudes; d'altra banda, volem potenciar el dret a la lliure negociació de les condicions laborals, reivindicar les injustícies de determinades pràctiques laborals, tant les que imposa la Llei d'estrangeria a les persones immigrades com les que s'imposen des de l'administració o estaments de poder en format beques, pràctiques... i ens sotmetem per aconseguir sobreviure laboralment com artistes, en una Europa dissenyada i consumida per a rics i riques.
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